La Sala Mercado Editorial abre la convocatoria para la realización de ferias editoriales y presentaciones de publicaciones

Se trata de una invitación a editoriales, librerías y responsables de proyectos vinculados al libro para formar parte de la programación de este espacio dedicado a acompañar y promover la práctica editorial de la ciudad y la región.

Desde el 15 de febrero y durante todo el año, la Sala Mercado Editorial ubicada en Balcarce 1635, dentro de las instalaciones del Mercado Progreso, tendrá abierta la inscripción para que los actores sociales vinculados a las prácticas editoriales realicen ferias de promoción y venta de sus producciones y/o presenten sus trabajos literarios dentro de las propuestas de programación del propio espacio. A fin de cumplir con sus objetivos, la Sala Mercado Editorial realiza, entre otras, estas acciones que promueven, acompañan y divulgan las producciones editoriales independientes de Santa Fe y la región.

Destinatarios para este doble llamado

– Feria de Mercado Editorial: se orienta a editoriales, librerías y responsables de proyectos libro/ bibliodiversos, autopublicaciones, fanzines y arte impreso.
La selección para cada fecha queda sujeta a criterios de programación de la Secretaría de Cultura.

– Presentaciones de producciones editoriales: disponible los días miércoles de 18 a 20 horas para presentaciones. La aceptación de las propuestas y/o de las fechas solicitadas queda sujeta a la programación de la Secretaría de Cultura.

Los interesados en postularse podrán hacerlo a través de formulario online desde https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/
Las consultas al respecto pueden realizarse al correo [email protected]

La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” se inaugura en el Museo del Teatro (San Martín 2068) el sábado 18 de abril a las 19.30 h, con curaduría de Noel Sbodio. En el marco de la inauguración, la Compañía Ham presentará la obra “Triæda. Danza contemporánea en vivo”. La actividad es libre y gratuita.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Un registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe

A partir de documentos, fotografías y objetos del acervo del Teatro, la muestra explora los inicios de la danza escénica local, la llegada de compañías y figuras internacionales, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas.

Asimismo, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe.

Presentación de la Compañía Ham

Luego del acto inaugural la Compañía Ham, bajo la dirección de Cecilia Romero Kucharuk, presentará la obra Triæda, con música de Mercedes Sosa y la interpretación de Lucia Mazuquín, Amparo Gallo y Virginia Weder. Se trata de una coreografía creada con el fin de representar a la Argentina en el 9° Festival Internazionale Armonía de Popoli, para la Gala Homenaje a la bailarina Liliana Cosi en Montecatini Terme (Pistoia, Italia) realizado en 2022.

Sobre Noel Sbodio

Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente.

El viernes 21 de agosto a las 19.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) se inaugurará la muestra “Hábitat”, que contiene producciones de Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Ma. Cecilia Roggero, Sonia Bossio, Vero Orta y Virginia Mazza. Luego de la apertura, podrá visitarse hasta el viernes 13 de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20 hs.

La exposición se realiza en el marco del Mes de la Fotografía. Esta conmemoración se debe a que el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, fecha que recuerda la presentación oficial del daguerrotipo por parte de Louis Daguerre ante la Academia de Ciencias de París en 1839.

“Hábitat” es una muestra de imágenes en diversos soportes y formatos analógicos, realizada por seis mujeres que se encuentran para compartir sus miradas artísticas. La pausa es lo que las invita a conectar con la abundancia de la naturaleza y el goce de lo sutil. Miran, eligen, recolectan y enfocan su energía en eso que observan.

En el texto curatorial de la muestra, Guido Leveratto expresa: “En esta sala están presentes, por lo menos, tres formas de vida fotosensible. La más evidente es la vida del mundo vegetal: las plantas, fotosensibles por excelencia. Pero también hay materiales del mundo inorgánico, a primera vista inertes: película y papel fotográficos que, a pesar de ser cosas inanimadas, cuando interactúan con la luz despliegan su potencia infinita. Y, por último, hay vida del mundo humano: seis mujeres que piensan y hablan de la luz, que juegan con ella y plasman porciones de su energía para convidarnos sus imágenes”

Síntesis biográfica de las expositoras

Verónica Orta es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente titular en la cátedra Laboratorio 1C, Escuela de Bellas Artes, UNR. Ha asistido a talleres de fotografía con Baby Llarrull, Andrea Ostera, Guillermo Ueno y Gabriela Muzzio. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 1996. Entre ellas destacan: «Conexión directa» (2024), Museo Municipal de Bellas Artes «Juan B. Castagnino», Rosario; «La linterna y el archivo» (2021), Galería Subsuelo, Rosario; «Paseo» (2018), Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario. Participa del programa Artistas en Residencia en Les Moulins (Centre d ́Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia, en 2011, 2014 y 2023. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes. Vive y trabaja en Rosario. https://www.veronicaorta.com/

María Cecilia Roggero (Rosario, 1984) es Fotógrafa y Profesora de inglés. Estudió fotografía digital en NCBA National College of Business Administration en la ciudad de Dublín, Irlanda. Fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Cecilia Lenardon. Expuso en la muestra colectiva Hábitat junto a sus compañeras: Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Sonia Bossio, Veronica Orta y Virginia Mazza en agosto de 2023. En septiembre del 2023 presentó la Carpeta fotográfica, un proyecto colectivo de fotografía experimental utilizando la técnica de lumen en la Casa Vanzo perteneciente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en el marco de la sexta quincena del arte. En noviembre del 2024 recibió una mención de honor del concurso artexarte. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Sonia Bossio (Rosario, 1979) es fotógrafa, artista visual y profesora de Filosofía. Desde 2009 coordina El Ojo Robado, proyecto de fotografía experimental destinado a niños, niñas y jóvenes. Es fundadora de Espacio Maravilla y Ediciones Maravillas, espacios dedicados al estudio, la investigación y la producción en torno a la imagen. Fue productora de Espacio Lab, espacio destinado al desarrollo de proyectos que articulan arte, ciencia y tecnología, y es miembro del colectivo fotográfico Camarón. Su práctica se desarrolla en torno a la fotografía analógica, las técnicas experimentales y los procesos colaborativos. Ha participado en exposiciones y festivales en Argentina y Latinoamérica, entre ellos En el principio fue la magia, en el Palacio Libertad (CCK); Alternografías, en Bithouse (Córdoba); el Museo MAC de Lima y los Festivales de Fotografía Impresa de Lima y Cusco. En 2023 coorganizó el Festival de Foto Impresa Rosario junto a la CEF de Córdoba. Es autora de La Caja Negra (2020) y Epistolario (2025), libro-objeto construido a partir del intercambio de negativos fotográficos y la técnica del fotomontaje. En 2026 fue invitada a realizar una performance sobre Epistolario en Madrid y recibió el Premio ArtexArte por la maqueta Pequeño diccionario de la luz. Actualmente participa de la muestra 30 segundos. La constancia de una decisión, en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, donde se presentan trabajos realizados desde el 2017 en el marco de sus talleres de fotografía estenopeica.

Jesica Felice (Rosario,1980) es Técnica en Parquización Urbana y Rural. Se dedica al estudio de la fotografía analógica experimental y laboratorio blanco y negro, se formo en la Escuela Municipal de Artes Plasticas Manuel Musto y con el espacio Muzzio con la artista Gabriela Muzzio. Realizó una clínica colectiva con Andrea Ostera. Fue seleccionada para participar del proyecto editorial de la Escuela Musto en el que se investiga la técnica de impresión fotográfica lumen en el año 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Lic. y Prof. en Comunicación Social por la UNR; en el campo de la fotografía se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante del proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica. Desde el 2012, coordina el Taller de fotografía experimental El Ojo Robado y lleva adelante Espacio Maravilla, dedicado a la formación e investigación en técnicas analógicas. En el 2019 presenta el fotolibro El lenguaje secreto de las plantas. En el 2020 expone en el CEC la muestra fotográfica La Enredadera. En el 2021 presenta la publicación fotográfica Afuera también está encerrado en el marco de la obra ¿Qué será de nosotres? Formó parte del proyecto La Carpeta Fotográfica de la Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto. En el 2024, participa con el colectivo Camarón de la muestra fotográfica “En el principio fue la magia” curada por Francisco Medail, en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el mes de agosto, es invitada a participar de la muestra “Profesión: Labores”, curada por el colectivo Camarada para el Centro Cultural Parque España (Ccpe) de Rosario. En octubre, lleva adelante la curaduría de la Muestra fotográfica “La zorra y la Pampa”, que reúne el trabajo de seis fotógrafos de la región que participaron en el rodaje de la película documental “La zorra y la pampa”, estrenada en el mismo mes en el cine El Cairo. En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía “Fuera de Foco” y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Elvira Ferrazini lleva a cabo una práctica artística que está estrechamente ligada a la artesanía del laboratorio y fotografía analógica. Estudió en la Escuela Musto y realizó clínica con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Nestor Garrido, entre otrxs. Participó del Salón Nacional Castagnino-Macro, 2019 y del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea, 2022. Expuso individualmente en Galería Subsuelo, 2019; en la Feria BA Photo, 2021 y en Microferia Rosario, 2022. Es artista de la galería Subsuelo en la ciudad de Rosario.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos.

El jueves 10 de septiembre a las 19:30 horas, el Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para la inauguración de “De hilos y trapos”, la nueva exposición de la artista visual Alva Soratti, con curaduría de Lucila Fosco. La entrada es libre y gratuita.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos. A través de bordados a mano sobre diversos géneros textiles, la artista construye tramas minuciosas que dialogan con piezas escultóricas cerámicas y de técnica mixta en pequeño formato.
Sobre Alva Soratti

Alva Soratti es una destacada artista plástica santafesina, reconocida en el ámbito regional como una de las creadoras más innovadoras y versátiles de su generación.

Se destaca significativamente en el campo de las artes visuales por ser una de las pioneras en la utilización y experimentación con el polifán (poliestireno extruido), un material que adaptó con éxito para la creación de relieves, texturas y estructuras tridimensionales en sus obras.

Su producción abarca una amplia gama de soportes que incluyen la pintura, escultura, cerámica y la creación de objetos. Su lenguaje transita frecuentemente el arte abstracto y la exploración de figuras figurativas con fuertes cargas conceptuales.

La muestra “Manto de pampa y cielo II” de Gastón Lovato, se exhibe en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2020), en el marco del espacio exhibitivo La Fresca. Se trata de un proyecto pictórico que explora la relación entre la experiencia sensible, la cotidianidad y el entorno rural de Llambi Campbell.
La propuesta reúne una serie de pinturas de pequeño formato nacidas de una inmersión directa en el paisaje local, donde los acontecimientos naturales y humanos se entrelazan para moldear un espacio en constante transformación.
Con la línea del horizonte como eje organizador, la disposición final de las piezas adopta una estructura rizomática. A través de correspondencias visuales y un horizonte continuo, la exposición articuló lo fragmentario para recuperar la totalidad de la experiencia territorial y estética en una unidad espacial y temporal única.

Con curaduría de la Prof. Angélica Neville, la exhibición reúne obras fundamentales de maestros como Fernando Fader, Raúl Soldi, Ricardo Supisiche y Gabriel Villot, entre otros. La inauguración tendrá lugar el jueves 22 de octubre a las 20 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), con entrada libre y gratuita, y permanecerá abierta hasta el 6 de diciembre.

La muestra propone un recorrido sensible por un entramado vivo de dibujos, pinturas, grabados y esculturas de diversas generaciones y períodos. Esta selección rinde homenaje a los maestros y maestras que han marcado la historia artística de la región y del país, invitando al público a redescubrir la riqueza de una colección que constituye un pilar imprescindible de la identidad cultural santafesina.

Un diálogo entre lenguajes, épocas y memorias
“Instantes del patrimonio” plantea una aproximación a los universos creativos de sus autores desde la singularidad de sus técnicas: la sutileza de la línea, la huella de la tinta, la materialidad del óleo, el manejo de luces y sombras, y la transición desde la representación figurativa del paisaje y la figura humana hacia las abstracciones.
La muestra rescata la memoria de colectivos emblemáticos como el Grupo Litoral** y el Grupo Setúbal, ampliando la mirada sobre los contextos de producción, vínculos y proyecciones del arte local y nacional. Entre las firmas destacadas que integran este recorrido patrimonial se encuentran figuras fundamentales como Fernando Fader, Raúl Soldi, Ricardo Supisiche, Lola Frexas, Israel Hoffman, Raúl Musso, Nancy Vallejos, Myriam Robbiano y Gabriel Villot, entre otros referentes de las artes visuales.
Asimismo, la exhibición destaca el reencuentro con creadores que han dejado una impronta imborrable en las salas de la institución, reafirmando el vínculo histórico y afectivo entre los artistas, sus obras y el museo.

90 años de historia viva
En este aniversario trascendental, el Museo Municipal de Artes Visuales reafirma su función esencial como espacio público dedicado a la conservación, investigación, encuentro y transmisión cultural. Entendido no como una colección estática, sino como un legado vivo que sostiene nuestra identidad colectiva, el acervo del museo vuelve a abrir sus puertas para interpelar a las generaciones presentes e inspirar a las futuras.

Se inaugurará “Andar la calle. Una sombra de hierba”, muestra de la artista visual y fotógrafa santafesina Aldana Mestre, con curaduría de Raquel Minetti. La apertura oficial tendrá lugar el viernes 23 de octubre a las 20 hs en la Sala CEC (Centro Experimental del Color), con entrada libre y gratuita. La exhibición permanecerá habilitada hasta el domingo 7 de febrero de 2027.

La propuesta fue una de las seis elegidas entre 113 postulaciones en la Convocatoria Nacional para la Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2026/2027, una iniciativa que la Municipalidad sostiene desde 2021 para promover las prácticas artísticas contemporáneas.

Sobre la muestra
“Andar la calle. Una sombra de hierba” es una instalación cuyo eje central es la fotografía en blanco y negro con sus diversos matices. El proyecto nace de *Matices*, una serie de imágenes capturadas de manera aleatoria por la artista durante su deambular por la ciudad.
En la sala conviven piezas de grandes dimensiones aplicadas en técnica de pegatina con pequeñas escenas cotidianas enmarcadas y dispuestas en línea recta. Este dispositivo invita a quien recorre el espacio a acercarse, hacer una pausa y construir su propio relato. La experiencia se completa con una intervención de proyecciones audiovisuales que irrumpen en la sala, explorando la relación entre la luz, la sombra, la imagen fija y en movimiento.

Actividad especial en La Noche de los Museos
En el marco de La Noche de los Museos, el sábado 24 de octubre, de 20 a 22 hs, se realizará la acción participativa “Una sombra de hierba”.
Durante el encuentro, Aldana Mestre trabajará en vivo en la sala para completar la pegatina que integra la muestra, haciendo visible una nueva etapa de producción del proyecto. La actividad será también un espacio de diálogo abierto donde el público podrá conversar con la artista sobre su proceso de trabajo y las ideas que atraviesan la obra.

El Museo de la Ciudad inaugura la muestra “Monstruos de la Laguna. Historia y fantasía” en el marco de Noche de los Museos.

La exhibición se realizará en el hall del Palacio Municipal y propone un recorrido por patrimonio del museo y representaciones de seres fantásticos y criaturas autóctonas “monstruosas” producidas localmente. Una invitación a enlazar la historia cotidiana, el propio acervo, la cultura popular y la fantasía.