La Sala Mercado Editorial abre la convocatoria para la realización de ferias editoriales y presentaciones de publicaciones

Se trata de una invitación a editoriales, librerías y responsables de proyectos vinculados al libro para formar parte de la programación de este espacio dedicado a acompañar y promover la práctica editorial de la ciudad y la región.

Desde el 15 de febrero y durante todo el año, la Sala Mercado Editorial ubicada en Balcarce 1635, dentro de las instalaciones del Mercado Progreso, tendrá abierta la inscripción para que los actores sociales vinculados a las prácticas editoriales realicen ferias de promoción y venta de sus producciones y/o presenten sus trabajos literarios dentro de las propuestas de programación del propio espacio. A fin de cumplir con sus objetivos, la Sala Mercado Editorial realiza, entre otras, estas acciones que promueven, acompañan y divulgan las producciones editoriales independientes de Santa Fe y la región.

Destinatarios para este doble llamado

– Feria de Mercado Editorial: se orienta a editoriales, librerías y responsables de proyectos libro/ bibliodiversos, autopublicaciones, fanzines y arte impreso.
La selección para cada fecha queda sujeta a criterios de programación de la Secretaría de Cultura.

– Presentaciones de producciones editoriales: disponible los días miércoles de 18 a 20 horas para presentaciones. La aceptación de las propuestas y/o de las fechas solicitadas queda sujeta a la programación de la Secretaría de Cultura.

Los interesados en postularse podrán hacerlo a través de formulario online desde https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/
Las consultas al respecto pueden realizarse al correo [email protected]

La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” se inaugura en el Museo del Teatro (San Martín 2068) el sábado 18 de abril a las 19.30 h, con curaduría de Noel Sbodio. En el marco de la inauguración, la Compañía Ham presentará la obra “Triæda. Danza contemporánea en vivo”. La actividad es libre y gratuita.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Un registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe

A partir de documentos, fotografías y objetos del acervo del Teatro, la muestra explora los inicios de la danza escénica local, la llegada de compañías y figuras internacionales, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas.

Asimismo, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe.

Presentación de la Compañía Ham

Luego del acto inaugural la Compañía Ham, bajo la dirección de Cecilia Romero Kucharuk, presentará la obra Triæda, con música de Mercedes Sosa y la interpretación de Lucia Mazuquín, Amparo Gallo y Virginia Weder. Se trata de una coreografía creada con el fin de representar a la Argentina en el 9° Festival Internazionale Armonía de Popoli, para la Gala Homenaje a la bailarina Liliana Cosi en Montecatini Terme (Pistoia, Italia) realizado en 2022.

Sobre Noel Sbodio

Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente.

La Municipalidad de Santa Fe abre para el presente año el Premio Literario Municipalidad de Santa Fe en el género Narrativa–Novela. El galardón consistirá en el otorgamiento de un millón quinientos mil pesos y la edición de la obra a cargo de la Municipalidad, con un tiraje mínimo de trescientos ejemplares. Asimismo, podrán otorgarse hasta tres menciones, de acuerdo con el orden de mérito.

El jurado está integrado por Carlos Ríos, en representación del Departamento Ejecutivo Municipal; Susana Ibáñez, designada por las sociedades de escritores con jurisdicción en el ámbito municipal; y Elsa Pomi, ganadora de ediciones anteriores del Premio Literario Municipal.

La inscripción estará disponible de forma online desde el 1° de junio hasta el 30 de septiembre de 2026. Las bases, condiciones y requisitos de inscripción están accesibles desde la página web https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/. Las consultas pueden realizarse al correo [email protected].

Requisitos

El reglamento del concurso establece que podrán participar escritores y escritoras con una residencia mínima de dos años en el Área Metropolitana de Santa Fe, la cual deberá acreditarse fehacientemente.

No podrán participar las autoridades superiores de la Municipalidad de Santa Fe, sus organismos descentralizados o entes autárquicos, así como tampoco los agentes dependientes de la Secretaría de Cultura cualquiera fuese su relación laboral, ni las personas vinculadas a cualquier integrante del jurado, por relación de consanguinidad o afinidad.

Las obras deberán ser trabajos originales e inéditos, que no hayan sido estrenados o publicados en ningún medio físico o virtual y que no hayan recibido premios nacionales o internacionales.

Las obras deberán permanecer inéditas hasta la fecha de publicación de los ganadores y no deberán ser presentadas simultáneamente en otro certamen. Deben corresponder al género narrativa-novela.

La muestra “La reorganización de aquello que ha sido retenido” de Florencia Perín con texto de César Nuñez, se inaugurará en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) La apertura tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20 h con entrada libre y gratuita.

Un umbral

En el texto curatorial, César Nuñez afirma: “La descomposición entendida como una inteligencia interna activa una reorganización cuando la retención supera toda capacidad de asimilación. Aparece como un trabajo en absoluto silencio que comienza a operar desde el interior mismo de aquello que ha quedado fijado. Desde ese núcleo se articula la obra de Florencia Perin”

La muestra es una instalación compuesta por pinturas y piezas de cerámica, que se ubica en un umbral en el que ya no puede sostenerse el estado anterior y todavía no se alcanza una nueva organización.
En ese sentido, Nuñez expresa: “La obra se instala en ese intervalo (…) La tensión se mantiene, se vuelve densa, difícil de habitar. Sin embargo, algo sigue operando en ese interior, reorganizando lentamente las condiciones de existencia”

Sobre el Espacio Expositivo La Fresca

La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer, investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.

El viernes 21 de agosto a las 19.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) se inaugurará la muestra “Hábitat”, que contiene producciones de Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Ma. Cecilia Roggero, Sonia Bossio, Vero Orta y Virginia Mazza. Luego de la apertura, podrá visitarse hasta el viernes 13 de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20 hs.

La exposición se realiza en el marco del Mes de la Fotografía. Esta conmemoración se debe a que el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, fecha que recuerda la presentación oficial del daguerrotipo por parte de Louis Daguerre ante la Academia de Ciencias de París en 1839.

“Hábitat” es una muestra de imágenes en diversos soportes y formatos analógicos, realizada por seis mujeres que se encuentran para compartir sus miradas artísticas. La pausa es lo que las invita a conectar con la abundancia de la naturaleza y el goce de lo sutil. Miran, eligen, recolectan y enfocan su energía en eso que observan.

En el texto curatorial de la muestra, Guido Leveratto expresa: “En esta sala están presentes, por lo menos, tres formas de vida fotosensible. La más evidente es la vida del mundo vegetal: las plantas, fotosensibles por excelencia. Pero también hay materiales del mundo inorgánico, a primera vista inertes: película y papel fotográficos que, a pesar de ser cosas inanimadas, cuando interactúan con la luz despliegan su potencia infinita. Y, por último, hay vida del mundo humano: seis mujeres que piensan y hablan de la luz, que juegan con ella y plasman porciones de su energía para convidarnos sus imágenes”

Síntesis biográfica de las expositoras

Verónica Orta es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente titular en la cátedra Laboratorio 1C, Escuela de Bellas Artes, UNR. Ha asistido a talleres de fotografía con Baby Llarrull, Andrea Ostera, Guillermo Ueno y Gabriela Muzzio. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 1996. Entre ellas destacan: «Conexión directa» (2024), Museo Municipal de Bellas Artes «Juan B. Castagnino», Rosario; «La linterna y el archivo» (2021), Galería Subsuelo, Rosario; «Paseo» (2018), Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario. Participa del programa Artistas en Residencia en Les Moulins (Centre d ́Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia, en 2011, 2014 y 2023. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes. Vive y trabaja en Rosario. https://www.veronicaorta.com/

María Cecilia Roggero (Rosario, 1984) es Fotógrafa y Profesora de inglés. Estudió fotografía digital en NCBA National College of Business Administration en la ciudad de Dublín, Irlanda. Fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Cecilia Lenardon. Expuso en la muestra colectiva Hábitat junto a sus compañeras: Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Sonia Bossio, Veronica Orta y Virginia Mazza en agosto de 2023. En septiembre del 2023 presentó la Carpeta fotográfica, un proyecto colectivo de fotografía experimental utilizando la técnica de lumen en la Casa Vanzo perteneciente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en el marco de la sexta quincena del arte. En noviembre del 2024 recibió una mención de honor del concurso artexarte. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Sonia Bossio (Rosario, 1979) es fotógrafa, artista visual y profesora de Filosofía. Desde 2009 coordina El Ojo Robado, proyecto de fotografía experimental destinado a niños, niñas y jóvenes. Es fundadora de Espacio Maravilla y Ediciones Maravillas, espacios dedicados al estudio, la investigación y la producción en torno a la imagen. Fue productora de Espacio Lab, espacio destinado al desarrollo de proyectos que articulan arte, ciencia y tecnología, y es miembro del colectivo fotográfico Camarón. Su práctica se desarrolla en torno a la fotografía analógica, las técnicas experimentales y los procesos colaborativos. Ha participado en exposiciones y festivales en Argentina y Latinoamérica, entre ellos En el principio fue la magia, en el Palacio Libertad (CCK); Alternografías, en Bithouse (Córdoba); el Museo MAC de Lima y los Festivales de Fotografía Impresa de Lima y Cusco. En 2023 coorganizó el Festival de Foto Impresa Rosario junto a la CEF de Córdoba. Es autora de La Caja Negra (2020) y Epistolario (2025), libro-objeto construido a partir del intercambio de negativos fotográficos y la técnica del fotomontaje. En 2026 fue invitada a realizar una performance sobre Epistolario en Madrid y recibió el Premio ArtexArte por la maqueta Pequeño diccionario de la luz. Actualmente participa de la muestra 30 segundos. La constancia de una decisión, en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, donde se presentan trabajos realizados desde el 2017 en el marco de sus talleres de fotografía estenopeica.

Jesica Felice (Rosario,1980) es Técnica en Parquización Urbana y Rural. Se dedica al estudio de la fotografía analógica experimental y laboratorio blanco y negro, se formo en la Escuela Municipal de Artes Plasticas Manuel Musto y con el espacio Muzzio con la artista Gabriela Muzzio. Realizó una clínica colectiva con Andrea Ostera. Fue seleccionada para participar del proyecto editorial de la Escuela Musto en el que se investiga la técnica de impresión fotográfica lumen en el año 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Lic. y Prof. en Comunicación Social por la UNR; en el campo de la fotografía se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante del proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica. Desde el 2012, coordina el Taller de fotografía experimental El Ojo Robado y lleva adelante Espacio Maravilla, dedicado a la formación e investigación en técnicas analógicas. En el 2019 presenta el fotolibro El lenguaje secreto de las plantas. En el 2020 expone en el CEC la muestra fotográfica La Enredadera. En el 2021 presenta la publicación fotográfica Afuera también está encerrado en el marco de la obra ¿Qué será de nosotres? Formó parte del proyecto La Carpeta Fotográfica de la Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto. En el 2024, participa con el colectivo Camarón de la muestra fotográfica “En el principio fue la magia” curada por Francisco Medail, en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el mes de agosto, es invitada a participar de la muestra “Profesión: Labores”, curada por el colectivo Camarada para el Centro Cultural Parque España (Ccpe) de Rosario. En octubre, lleva adelante la curaduría de la Muestra fotográfica “La zorra y la Pampa”, que reúne el trabajo de seis fotógrafos de la región que participaron en el rodaje de la película documental “La zorra y la pampa”, estrenada en el mismo mes en el cine El Cairo. En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía “Fuera de Foco” y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Elvira Ferrazini lleva a cabo una práctica artística que está estrechamente ligada a la artesanía del laboratorio y fotografía analógica. Estudió en la Escuela Musto y realizó clínica con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Nestor Garrido, entre otrxs. Participó del Salón Nacional Castagnino-Macro, 2019 y del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea, 2022. Expuso individualmente en Galería Subsuelo, 2019; en la Feria BA Photo, 2021 y en Microferia Rosario, 2022. Es artista de la galería Subsuelo en la ciudad de Rosario.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos.

El jueves 10 de septiembre a las 19:30 horas, el Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para la inauguración de “De hilos y trapos”, la nueva exposición de la artista visual Alva Soratti, con curaduría de Lucila Fosco. La entrada es libre y gratuita.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos. A través de bordados a mano sobre diversos géneros textiles, la artista construye tramas minuciosas que dialogan con piezas escultóricas cerámicas y de técnica mixta en pequeño formato.
Sobre Alva Soratti

Alva Soratti es una destacada artista plástica santafesina, reconocida en el ámbito regional como una de las creadoras más innovadoras y versátiles de su generación.

Se destaca significativamente en el campo de las artes visuales por ser una de las pioneras en la utilización y experimentación con el polifán (poliestireno extruido), un material que adaptó con éxito para la creación de relieves, texturas y estructuras tridimensionales en sus obras.

Su producción abarca una amplia gama de soportes que incluyen la pintura, escultura, cerámica y la creación de objetos. Su lenguaje transita frecuentemente el arte abstracto y la exploración de figuras figurativas con fuertes cargas conceptuales.